大都版《西厢记》：昆曲回归元朝？

魏春荣饰崔莺莺

　　继白先勇将《牡丹亭》改编为青春版并获巨大成功之后，四大名剧先后被改编重排，包括江苏省昆剧院的《1699桃花扇》、上海昆剧院的全本《长生殿》。剩下一部《西厢记》，北方昆曲剧院在今年联合保利演出公司将它改编为“时尚昆曲?大都版《西厢记》”。这出“有情人终成眷属”的爱情故事将于11月11日，民间俗称光棍节的这天，在北京保利剧院上演。

　　此次改编排演耗时4个半月。对于最终效果，此次主演莺莺的著名旦角演员、梅花奖得主魏春荣向记者透露：“很奇妙。”

　　奇在何处，妙又在何处？循着几个反复出现的关键词，或许可以以管窥豹。它们是：时尚、古典、再创作。

时尚从王府井的戏服T台秀开始

　　一曲古筝伴奏的《凤求凰》响起，张生从后台缓缓走向T台前方，几个身段展示后，轻扇一挥，转身，衣袂飘飘，迎向正朝他走来的莺莺。莺莺满头珠翠、粉脸含羞、轻移莲步来至张生旁边，一对璧人双双而立，艳惊众人。

　　这一幕发生在10月17日下午的王府井新东安市场地下一层大厅，是此次大都版《西厢记》服饰品鉴会的开始。别开生面的戏服展示吸引了四周试穿时新秋装的姑娘、逛耐克店的小伙子和买毛裤的老大娘。二楼三楼的人都围拢来。活动除戏服展示还包括现场上妆、教唱昆曲等环节。一个多小时的过程中，人们一直没有散去。

　　“以前看的都是T台上走猫步，没想到戏曲的身段和服装放上去竟然这么有味道。”一位现场观众赞叹道。

　　戏装T台秀是在推广形式上与时尚对接的努力之一。至于剧目本身，“这点展示只是皮毛”。主演张生的小生演员、梅花奖得主王振义向现场观众说。

　　关于时尚化的尝试，首先体现在舞台布景上。该剧不再使用传统戏曲“一桌二椅”的布景形式，去掉了传统戏剧方方正正的舞台模式，而是用荷花做出一个圆形的戏剧的“场”――玻璃舞台下铺满花瓣，地面上淡粉色的荷花亭亭玉立。“你把它想象成闺房，就是闺房，想象成后花园，就是后花园。一切都依靠演员的表演和观众的领悟去实现。”魏春荣说。加上伴随人物情感变化的灯光，布景就不单纯是布景，而是形成了环境因素的情感化上升。同时也使这出昆曲“看起来有点接近现代戏剧的感觉。”

　　“它一定是一次最空灵的表达，像《西厢记》的唱词一样：‘月色溶溶夜，花荫寂寂春，如何临皓魄，不见月中人。”导演郭小南这样形容舞台的意象。

　　服装设计也不同于传统昆曲。以往昆曲，不论是何剧目，人物服装一律是明代风格。而此次设计根据《西厢记》故事实际发生的朝代，制作了具有唐代风格的戏装。总体风格比较开放大气。如莺莺的服装就有抹胸和外敞式的大袍设计，张生的服装有翻领、胡领的设计。头饰风格则华贵大方、主要表现唐代的大气风格。还有一些现代的元素，比如张生有一套戏服竟然加上了一个长至脚踝的大围巾。“一开始很不适应，后来还觉得挺好看的。”王振义说。

古典元代的本子清代的唱

　　北昆的院长刘宇宸在发布会上反复强调：“时尚的不是内容，时尚的是形式。昆曲的本质不能变。”

　　此次《西厢记》的剧本完全依照王实甫的原著进行编排，只做删减，不做改编。保存了故事原貌和“有情人终成眷属”的主题。由于演出时间关系，剧本从原著的5本21折压缩到3本12折，将分上下本演出，并且首次出现了楔子的样式。

　　在表演上，则是一次“元大都戏曲回归”――恢复元杂剧“一人一折”的演出体制。但这对于戏剧审美、戏剧互动和戏剧事件展开来说，则是“戴着镣铐起舞”，刘宇宸打了个比方，“镣铐越重，舞得越好，说明艺术性越高。”

　　“一人一折”相当考验演员唱功。著名的长亭送别，莺莺通唱全折，张生只是通过表演配合。而开场前三折，都是张生的唱段，王振义需要连唱半个多小时，“非常累”。演员大量长时间地唱，工夫若不到，撑不下来。

　　“一人一折”也难为了不唱的那个人。无唱词并不代表无事，还需作出种种表演，包括舞蹈、表情、眼神交流。无声的表演若要精到，更是困难。

　　“一人一折”的形式使观众接受起来也相对困难。为了解决这个问题，剧组使用了合唱、伴唱、帮唱、背景式对唱等手段，使“一折一人主唱”变得丰富多彩而有魅力。并且“变短处为长处”，发挥元杂剧“歌者歌、白者白”的演出优点，将歌白分开，让歌唱丰富起来的同时，白的部分则强调其表演性、情节性和人物性，尽力回归元杂剧的精神原貌。

　　“这也是现代昆曲演出中未采用的形式，我们为的就是要突出原本，我们所要表达的是王实甫的结构。”导演郭小南说。

　　唱腔上，本次重排也回归古典，编曲主要根据清代著名曲家叶怀庭所作清乾隆版《纳书楹西厢记曲谱》，其昆曲唱腔具有正宗“叶氏唱口”特点。这个“叶氏唱口”是公认昆曲曲谱的标准和准绳。清《扬州画舫录》对叶怀庭曲谱的评价是：“近时以叶广平唱口为最著，《纳书楹曲谱》为世所宗，其余无足数也。”

　　“可以说，这是现在能听到的最接近古代昆曲面貌的一部剧。”刘宇宸说。

　　而以往昆曲中南北曲共存的特点，在这版《西厢记》中也改为全部使用北曲。南曲的特点是“字少腔多”，婉转悠长。如著名的昆曲《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍”，8个字就唱了42秒。而北曲则是“字多腔少”，节奏更加鲜明，听起来“铿锵有力”，更加符合杂剧的感觉。

再创作不能仅用遗产的概念对待昆曲

　　4个半月的排演过程中，演员和导演们都过着“朝八晚六”的排演生活，有时候晚上还要加班。王振义第一次排演时，前三折都是他的戏，舞台又很大，他需要跑来跑去，以调动观众。“连着唱倒罢了，一天跑下来，腿跟灌铅了一样。”

　　连唱三折是因为恢复了古典的元杂剧表演体制，“跑来跑去”则是为了和时尚的舞台对接。演员们要在更大的范围内，更加动态地表现和塑造人物，也让观众更容易地跟着他们走入故事的情境和人物的内心。

　　这是为改变昆曲曲高和寡现状而做的努力之一。导演郭小南认为，昆曲成为世界非物质文化遗产之后，更重要的是思考：它如何与当今社会文化对接？如何与当代观众的审美需求对接？又如何与竞争激烈的演出市场对接？其中最重要的一点，就是如何突破昆曲艺术的个性僵化问题。

　　“长时间来，我们仅仅在遗产保护的概念下对昆曲进行维持，追求尽可能原汁原味地将其古人化、博物馆化。这是一种理念上的局限。所以这次演出不能成为对昆曲的重复性介绍，我们今天是在进行一次艺术创作。”导演郭小南说。

　　北昆选择了《西厢记》来进行“创作”，同时也希望这部剧能在1982年马少波改编的《西厢记》之后，成为四大名剧改编的收官之作。相比其他三大名剧，《西厢记》似乎长时间来不被观众所重视。“重排就是为了让大家发现它并欣赏它。”

　　但导演的期望不止于介绍和推广《西厢记》，而是扩大到整个昆曲艺术。“我们应当寻找一种能够让昆曲与现代观众联系起来的形态。”郭小南认为。“推陈不能出陈，而是要出新、出美，推出古典与现代的结合，青春与艺术的结合。”

　　这种理念也许就是昆曲“座中黑发渐浓”的原因之一。但昆曲还是昆曲，它的自身魅力或许更加重要。王振义在评价排演效果时说：“我很庆幸大家看到的还是昆曲，而不是因为时尚就失去了昆曲的本来样子。”